“它在河谷中呆了无数年，我遇到了它，就会赋予它另外一种生命的方式存在。”杨建伟手里拿着一块刚刚从红河岸边捡回来的石头，神闲气定地说。他一边说，一边舀了一碗水浇在了那块石头上，瞬间，石头像是被洗净了铅华一般，变得有些光泽了。

锡文化创意产业园，有一间十多平方米的小房子，房子被一扇简易的小门隔成了两间。一间堆满了大大小小、形状各异的石头；另一间，则摆放着一台吊磨机和许多雕刻石头的工具，粗略数了数，什么刻刀、锤子、斧头、楔、磨头以及一些电动工具一应俱全……这算是杨建伟小小的工作室。

那些石头，都是杨建伟从红河州各处的山谷、河沟、偏远的寨子或寻、或买回来的。杨建伟微笑着说：“我只用红河州内的石头做雕刻。”

“这块石头可以用来雕成什么？”记者拿起一块手掌大的青石问道。

“石头会告诉你，它是什么样子。”杨建伟说。明亮的灯光下，杨建伟独自坐在工作室，右手握着锉刀，娴熟利落地雕镂着一块手掌大小的石头，不时有粉末落下，他轻轻地吹去，后又拿起石头，挨着灯光仔细端详了一番，换个角度，继续雕刻。

刀和石头在他的手里来回转动，刀起刀落间，一幅达摩像的轮廓清晰地显现出来……从第一刀小心翼翼地切割开始，“叮叮当当”的凿刻声中，杨建伟已在石雕行业风风雨雨走过了40多年。而这40多年来，他寻石的足迹，从未超过红河州境内；他雕刻的每一块石头，都是安睡在红河州这片土地上。

杨建伟自幼学艺，后到个旧市搪瓷化工厂当了一名工艺美术设计人员，如今在个旧市锡文化创意产业园担任该园文化创意师。在他看来，这一生自己与石头解下了不解之缘。

杨建伟的雕刻技艺有别于传统的艺术雕刻，他从国画写意技法中领悟到其创作的技巧，在雕刻过程中，加入自己的美术创意，用国画写意方式进行雕刻，走出了一条"融传统、融自然，赋顽石以灵性，寄观者以情思”的艺术创新之路，他将自己的技艺归结为传承、融合与创新，通过对生活的感悟，在刻刀和锤钎或轻或重的凿击中，显现出自己巧夺天工的艺术才能。

多年前的一天，杨建伟在蔓耗寻到了一块形状相对好的玉石，这块玉石自然形成了两种颜色，黄褐色的表面包裹着三分之二的青色面，很是引人注目，才看到石头的第一眼，杨建伟就感觉这石头静静地躺在蔓秏几百年，分明是在等着他的出现，他毫不犹豫把石头搬回工作室。

善于思考是杨建伟最鲜明的个性，经过多年的创作磨练，他的技法越趋精湛，创作的灵感也不断涌现。

正当他在冥思这块石头究竟可以雕刻成什么样子的时候，不知道从哪儿冒出的灵感——“达摩面壁”四个字跃进了他的脑海。于是，一个“达摩面壁”的石头艺术品，在他的妙手之下，很快成型了。

“石雕工作其实是相当艰苦的，有的作品我需要连续雕上两、三年才能完成。这个雕刻的过程就好比美人蒙面，随着一层层面纱揭去，面貌越来越清晰。当作品真正完成的那一刻，那种满满的成就和心中的感动是任何事物都无替代的。”杨建伟说。每每创作一件作品，杨建伟都会根据其石头的原形，先画草稿，设计好几种造型，选出最满意的一种再进行创作。

在杨建伟的作品中，我们被一块水灵灵的红石头惊艳到了。这块石头，一眼看去便是那水透莹润，钟灵毓秀的样子，好似清水芙蓉。

每一块被杨建伟双手“触摸”过的石头，都形态各异，形神兼具。杨建伟说：“每块石头都是独一无二的，我们应该把石雕做到极致，不浪费每一块石头。”在他看来，每一块石头都是一种生命的存在，有灵魂、有性格，甚至有时候要学会与石头对话，倾听石头的声音。

杨建伟提倡返璞归真，讲究利用石形石色，巧施技艺，以达到“天工合一”的境界。他的作品多采撷于自己的生活感悟，他用他的巧手，博采众家之长，以不拘一格的创作思想，把自己的人生感悟寓于刀笔之中，在平凡朴实的生活之中寻找着艺术之美。

“秉承中华传统美学，汲取石雕艺术之精髓，以简约、浑朴之风传承石雕技艺，是我的石雕创作理念。”杨建伟说。但要真正实现一块石头的生命价值，更重要的还是要通过手工雕艺去实现。“即使是最简单的图案，机械设备最多只能完成一部分，剩下的，还需要匠人的精心雕琢。”

当你步入杨建伟石雕艺术展示厅，我想，你仿佛会置身在超凡脱俗的石头世界里不可自拔。那一件件精美绝伦、形态各异的艺术作品，恐会令你目不暇接，如痴如醉……有些作品，是石头与木结合，有些作品，是水晶与矿石的共生。你能看到，杨建伟其构思之精妙奇特，其刻工之匠心独运，线条之流畅自然，你还能感受到，他的艺术创造，一刻未停、他的技法创新，永不停步。